BkF-Filmverleih

  • The Maple Movies Festival Tour #10 – CANADA by the book
    Neues Kanadisches Kino mit Schwerpunkt Literaturverfilmungen und ein Kurzfilm-Programm vom 30.09.2021 bis 30.04.2022 auf Deutschlandtour (Rechte für die Schweiz, Österreich und Luxemburg meist ebenfalls verfügbar). Format: DCP / BluRay

    Informationen zu den Filmen auf www.maplemovies.de und hier zusammengefaßt auf einem Flyer.

    Die 10. Maple Movies Festivaltournee ist Teil von Kanadas Kulturprogramm als Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2021 und wird unterstützt von Telefilm Canada, dem Canada Council for the Arts, der Regierung von Kanada und der Botschaft von Kanada in Berlin.

  • Das Leben geht weiter – El Mundo Sigue (OmU)
    Spanien 1965, Regie: Fernando Fernán Gómez, 123 Min, FSK nicht geprüft
    Format: DCP | Starttermin 31.5.2018 | in allen deutschsprachigen Gebieten (D, A, CH, FL, L)

    Zum Artikel aus der Kinema Kommunal 4-2017

  • Die BkF-Geschäftsstelle organisiert die Termine und den Verleih für die KURZ.FILM.TOUR. Der Deutsche Kurzfilmpreis im Kino. im Bereich der kommunalen Kinos. Nähere Informationen zur Tournee gibt es in der Geschäftsstelle und auf www.kurzfilmtournee.de.
    Verleihzeitraum für die Tour mit den Filmen der Preisverleihung des Vorjahres ist immer vom 15.März bis 31.Dezember. Format: DCP oder BluRay

  • Seit Mai 2017 verleihen wir die Kinofilme des bekannten Tierfilmers und Naturschützers Heinz Sielmann in Kooperation mit der Heinz Sielmann Stiftung (Format: DCP oder BluRay):
    • Herrscher des Urwalds (Originaltitel: Les seigneurs de la forêt, Belgien 1958, Regie: Henry Brandt & Heinz Sielmann, 88 Min., FSK: ab 6, FBW: besonders wertvoll)
    • Galapagos – Trauminseln im Pazifik (1962, Regie: Heinz Sielmann, 92 Min., FSK: ab 6, FBW: besonders wertvoll)
    • Lockende Wildnis (1969, Regie & Drehbuch: Heinz Sielmann, 94 Min., FSK: ab 6)

    Materialien (passwortgeschützt) – Zum Artikel über die Filmreihe (Kinema Kommunal 1-2017)

  • Vom „Grand Café“ zu „Griffith“ – Ein 16mm-Filmprogramm zu den Anfängen des Kinos
    „Es gibt Menschen, die nie in Kinemas gehen. Es gibt auch Menschen, die nie ins Bad gehen. Beide Sorten sind mir höchst unsympatisch.“ (Hanns Heinz Ewers)
    Am Anfang ist das Kino männlich und heißt der Kino bzw. Kinema als Abkürzung für der Kinematograph, wie die Brüder Lumière ihre epochale Erfindung nennen. Ebenso unbekannt wie das „Geschlecht“ des Kinos sind vielen auch die ersten 15 Jahre seiner Geschichte. Zum einen gilt der größte Teil dieser Pionierzeit als verloren, zum anderen werden internationale Titel dieser Epoche nur von wenigen deutschen Einrichtungen archiviert.
    Der Bundesverband kommunale Filmarbeit hat deshalb 1996 auf vielfachen Wunsch ein 16mm-Filmprogramm zusammengestellt, wobei viele Kopien aus den USA beschafft werden mußten. Orientierungspunkt war das gleichnamige, von Kai Gottlob aus Archivbeständen des filmforum Duisburg realisierte Programm.
    Die Raritäten des Programms vermitteln die Grundlagen, nach denen Film/Kino heute noch funktionieren: Dokument (Linie ‚Lumière‘) vs. Fiktion (Linie ‚Méliès), Erotik (Thomas Edisons „The Kiss“), erster Spielfilm und Komödie/Burleske („Der begossene Rasensprenger“), mise en scène und Filmtricks („Die Reise zum Mond“), erster Western (Edwin Porters „The great train robbery“), Parallelmontage mit Rettung in letzter Minute („The lonely villa“ von David W. Griffith), Verbindung von Dokumentarischem mit Inszeniertem (Porters „The life of an american fireman“), …
    Höhepunkte des Programms sind zudem der deutsche Filmpionier Oskar Messter, der 1934 rückblickend über die ‚Uranfänge des Films‘ spricht und seine ersten Tonfilme (Tonbilder genannt) präsentiert; weiter der Méliès-Film „Die Reise durch das Unmögliche“, der in einer kolorierten Fassung vorliegt; in Porters „Uncle Josh at the Moving Picture Show“ wird das Kino selbst zum Thema – die Selbst-Reflexion des Mediums beginnt also schon sehr früh; schließlich können wir Mary Pickford und Mack Sennett als Darsteller in „The lonely villa“ bewundern.

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  • Drei Georgische Stummfilme (35mm-Kopien):
    • Meine Grossmutter – Konstantin Mikaberidse, UdSSR/Georgien 1929, 67 min; 35mm; Stummfilm mit Musik, deutsche Zwischentitel.
      Diese bitterböse Satire auf Bürokratie, Protektionismus, Karrierismus und Spießbürgertum – der erste in Georgien verbotene Film – lag 50 Jahre lang auf Eis. In dem außergewöhnlichen Werk wird ein gewissenhafter Bürokrat entlassen. Seine Frau droht mit der Scheidung, wenn er nicht sofoert eine andere Arbeit findet. Nach langem Klinkenputzen rät ihm ein Freund, „eine Großmutter“, d.h. eine Protektion zu finden. Gesagt, getan. Aber die Sache hat einen Haken.
    • Elisso– Nicolaj Schengelaja, UdSSR/Georgien 1928, 90 min; 35mm; Stummfilm mit Musik; deutsche Zwischentitel
      Elisso ist ein Film über die Kolonisation des Kaukasus und über die Korruption, die Lüge und die Gewalt, welche die „tapfere russische Armee“ einsetzte, um den Tscherkessen ihr Land zu entreissen und sie in die Türkei zu vertreiben. Der Film beschränkt sich aber nicht Auf diesen Einzelfall aus den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts, sondern versucht, einen Modellfall kolonialistischer Unterdrückung darzustellen.
    • Das Salz Swanetiens – Michail Kalatosov, UdSSR/Georgien 1930, 55 min; 35mm; Stummfilm mit Musik; deutsche Zwischentitel
      Der hervorragende ethnographische Film über die vergessene, im Bergmassiv des Kaukasus isolierte Region Swanetien ist das Debüt des Kameramannes und Kuleschov-Schülers Kalatosov als Regisseur. Sein schönes, herbes, sogar grausames Werk steht auf einer Stufe mit Bunuels „Las Hurdes“. In einigen Effekten erkennt man schon den späteren Autor von „Wenn die Kraniche ziehen“.